​關於創作者 - 

畢業於倫敦大學金匠學院藝術創作研究所，近年於沖繩、蒙古、洛杉磯等地駐村與展出，曾於2015年獲得臺北美術獎入選、臺灣國家藝術基金會、臺灣文化部選送等獎助，目前生活於台灣，台北。

說故事的方法與過程是她的主要材料，透過不斷摸索之事物與敘事隱含的潛在話語，以及被此些話語結構所排除的事物，發展出多媒材複合行動、文件紀錄與空間裝置的作品。作品持續從現代生活儀式與心理感知出發，追溯定義的流動性、物質與記憶生產過程，捕捉想像與現實的交界。

 

關於作品 -

「經濟的，有效的，可攜的」乍聽之下彷彿一句資本現實主義的教條，實則是回應資本主義（或某些巨大的集體主義）阻斷發聲時，所出現的主動發動抵抗、關於生存與持續生活的日常情境寫照。

如何以最小的資源耗損換成最大的聲量？又如何在無法逃脫的平台、巨型公司與資本之中，發展出應對與組織之道？從食衣住行的選擇，到運用平台的身份表演與舞蹈，從物質的發動到非物質的情感組織（到鬆綁巨型的情感勞動）、甚至涉及生物本能的智慧，在這個計畫裡，Economical, Effective, Portable 將化身為「E. E. P. 」平台，實驗以國際郵寄系統及其他之具有跨地域串聯與物質性限制，邀請身處不同城市與文化背景下的藝術家，根據「E. E. P」字面涵義—經濟的，有效的與可攜帶的，寄送出相對應的物質內容，並以一場線上連線的跨國會議，討論在跨國文化、經濟與政治背景下如何思考與想像既經濟、有效又游刃於系統中的攜帶狀態，帶出全球資本主義、政治地理、在地文化生產等議題。

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在此次展覽中所呈現的，包含十一座可拼成（或拆解）各地股市最低點連線的折線圖座椅、室內塑膠植栽、漂浮人形般的Logo。一座接待室空間，一個宛如在催眠中的烏托邦：經濟的、對症下藥的、可攜無負擔的世界，則因空間中，反覆播放的廣告影像，不斷被重新定義著。

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此計畫希望透過不同地區與文化的平行討論與比較，看見各種文化中對於「E. E. P」的不同觀點與方法。我認為這些觀點與方法隱含著另類的美學潛能，同時反映出當地所面臨的公共、經濟與文化實踐上的難題。「E. E. P」是一個普查計畫，它會是一種輕盈反諷或是一種的生活態度，因人因地而異。而不論如何，它都會是一種整合與平衡現狀的個人策略或集體現象。在未來的發展中，希望能持續對更多地方進行串連與聯繫，將不同方向與策略的「路」（觀察、體驗）串接在一起，是對另類的逃逸，同時也是發聲路徑。或許在未來，也希望能像某種平行於現實中卻又是在現實中的跨國旅遊生活的狀態，從外部的觀察語言說，到內部的加入身體進行表述的狀態。
 

 

關於活動 -

將打造一個宛如在催眠中、宛若天堂的烏托邦世界：一個經濟的、對症下藥的、可攜無負擔的世界。

E. E. P. 一個宛若跨越國境的夢遊頻道，帶領我們串連遊走全世界最為經濟、有效的、輕巧地使人愉悅的場景。那可能是某個迅速的產業潛規則、一處公共空間，或者是一項平凡不起眼的午餐選項。這些 E.E.P. 的內容，將透過E.E.P.的各地「嚮導們」所提供，並於此次展覽中呈現。

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​Alan Nakagawa, Peace Resonance, 5'28''
Francis Almendárez, Dinner As I Remember, 3'14''
Makarand Dhotre, Whose Space, 10'24''
 

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※活動不需報名 現場參與

《E.E.P》 夢遊頻道

12月19日 下午1:00 – 下午3:00 浮州館