關於創作者 -
王怡婷長期關注自然世界中的能量運行與轉換樣態，這些樣態以自然生命、人造物或種種物質形態呈顯。她經常運用現成物特別是自然媒材，通過雕塑以及空間畫構的觀念來重新調度與建構時間、空間、物質、影像、能量與痕跡的韻律關係，藉雕塑觀念介入影像與空間，並以繪畫形式串連場域，以此形構起新的感性思考場域。近期參考作品包括2018《不存在的姿態》選用緩慢枯萎最終死亡的松樹，模擬這棵枯松不可能的生長，與光影結合後形塑成空間繪畫的質感，藉此來想像其生命階段的各種姿態。2019《過道》作品利用日式宿舍周遭的藤蔓，度量著建築物廢棄的生命／時間，佔領磚頭、牆壁間隙，蔓生自各個隱密角落，形成人為介入和藤蔓間緊密又分離的消長關係。
這些平面與立體、身體與材質在可見與不可見的轉換/轉譯過渡中，呈現著廣義的生命哲學思維：能量的延長或終止、生長或衰敗、存在或消失、虛擬或實現的種種悖論，都是關於人與自然世界之關係性的重新定義與長期互動實踐的創作課題。此計畫作為《海岸線計畫》的開端， 用來討論台灣作為一個海島國家疆域化及解疆域化， 內外翻轉的幻見圖誌（mapping）。《海線計畫》藉由搜集、拼貼、繪畫觀者各自眼中的海岸線照片重構一個去疆域的想像風景， 猶如是一個台灣版本的莫比斯環（Mobius stripe）， 翻轉中心／邊緣， 內部／外部的既定關係。
關於作品 -
《海岸線計畫》結合工作坊與展覽，分成兩階段進行，第一階段作為此計畫的序曲，於網路募集世界各地的海岸線風景照 ; 第二階段作為此計畫的開端，用來討論台灣作為一個海島國家疆域化及解疆域化， 內外翻轉的幻見圖誌（mapping），將影像決定權交賦予工作坊參與者，利用空間裝置，翻轉陸地與海的對應關係，參與者拼貼連接海與陸的邊界。《海線計畫》藉由搜集、拼貼、繪畫觀者各自眼中的海岸線照片重構一個去疆域的想像風景。將影像決定權交賦予他人，以生活在陸地者的視覺姿態出發，無限地連接海的邊界，喚起公眾記憶，擷取各自最值得記憶的一段海岸線風情，藉著拼貼公眾所拍攝的風景照連結起來，構成既虛幻又真實、烏托邦式的環島環景，以世界各地的海岸線作為影像來源，將島的形狀內外翻轉， 作為錯置、錯時的幻見場域。
