Waley Art
邊陲人：台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫III
｜Keepa Maskey
｜Mekha Bahadur Limbu Subba
｜Art and Disaster
｜展期｜
2019/6/29 (六) - 7/28 (日) 12:00-19:30
｜2019年第一階段國際藝術家｜
Keepa Maskey（尼泊爾）
Mekha Bahadur Limbu Subba（ 尼泊爾 ）
Art and Disaster（韓國）
｜2019年第二階段台灣藝術家與研究者｜
朱峯誼
汪正翔
姚睿蘭
｜開幕座談｜
2019/6/29 (六) 17:00-18:00
> 與談人：朱峯誼（獨立策展人）、Jeauk Kang（藝術治癒災害總監）、彭才瑄（水谷藝術總監）、Keepa Maskey（尼泊爾藝術家）、Mekha Bahadur Limbu Subba（尼泊爾藝術家）
｜開幕聚會｜
2019/6/29 (六) 17:00-19:30
｜地點｜
水谷藝術 B1-2F
> 台北市萬華區萬大路322巷6號
｜指導單位｜
文化部
｜主辦單位｜
水谷藝術
｜合辦單位｜
NexUs Culture Nepal
LASANAA ( लसना ) An Alternative Art Space
｜協辦單位｜
Art and Disaster 韓國藝術治癒災害計畫
Suwon International Photo Festival 韓國水原國際攝影節
｜鄉憂系列計畫發想者｜(不按順序排列)
張致中
楊雅翔
賴慧珈
>>> 本計畫獲文化部辦理西亞及南亞地區與臺灣文化交流合作補助
>>> 本空間獲國藝會及台北市文化局組織營運贊助
尼泊爾，一個宗教、語言、文化乃至信仰皆與台灣不同而至人民普遍印象「充滿異國風情」，境內三分之二土地皆為喜馬拉雅山脈等高山覆蓋，並屬於美國社會學家Immanuel Wallerstein於其著作《現代世界體系》中「邊陲」的國家。亦因其地理位置，是為南亞次大陸於政治及經濟方面的緩衝或是衝突區域，在經歷英國東印度公司入侵與而後割地予英屬印度後，深受英國、印度與中國等外來文化乃牽連世界的影響。
而「從事勞力密集產業輸出」的邊陲國家，則是為現今的尼泊爾之於世界政經情勢上的普遍定位。在鄰近的海灣國家中，作為低階勞力的大量輸出；對日本、澳洲、美國等核心國家則是輸出大量的菁英分子。2015年地震前的報告指出，過去20年間有超過350萬的尼泊爾人赴他國工作，換言之，平均每天有2,000人離開尼泊爾地前往國外討生活。
因此，人口外移的問題多數尼泊爾現況的報導重點之一，作為被動國際移工，不論是高等菁英或是普羅大眾，移徙是人類生活中不可避免的，每一次移徙都有助於展開人類歷史的另一個篇章，融合文化、重新界定身份。但是在尼泊爾，人口的移動與遷徙作為一種主動求生但相對被動選擇的狀態，使他們成為他國社會的邊陲人。
本次雙邊交流計畫中，透過尼泊爾NexUs文化空間(NexUs Culture Nepal)引薦前來的藝術家Mekha Bahadur Limbu Subba，以自身是為移工子女的角度出發，向外研究尼泊爾移工在跨國移動間所遭受到不公義對待，探討移民、移工的人權問題；另一位藝術家Keepa Maskey則向內挖掘，重視各文化間的身體區別，在性別概念之間建立聯繫。
於水谷駐村期間，身為ArTree Nepal藝術團隊成員的Mekha透過往回探究造就移工問題之根本：「過往內戰與被殖民歷史導致的生活動盪」進而連結至台灣近代的日本殖民相關經驗，探討「外來殖民國如何以自身語言、文化、教育等灌輸被殖民國家人民」等相關議題，並依此與在地居民交流與合創；Keepa則透過紡織和表演，探索理解，接受和慶祝身體的過程，加以延伸其系列創作作品〈Island of Our Bodies〉。
另一方面，由六位韓國藝術家組成的「藝術治癒災害」團隊帶來的2018年〈藝術治癒災害計畫–加德滿都〉紀錄片，由該團隊採直接拜訪受災地區，期望自藝術行動安撫人們心理層面曾遭受傷痛，以不同角度關注災後創傷弭平的主題，亦回應了2017年〈鄉憂：台灣與尼泊爾震後再造計畫〉初始計畫的核心概念。
「災害記憶雖會隨著時間漸漸淡去，失去的生命透過文字、聲音、語言被記憶下來，但傷痛會一直反覆的刺痛人們，直到能夠被安撫，才能獲得內心平靜。」
>>> 鄉憂計畫緣起
2015年4月25日，尼泊爾大地震。
2017年，因尼、台兩國相似的地震災後傷痛經驗的切點探討下，開啟了〈鄉憂：台灣與尼泊爾震後再造計畫〉雙邊交流計畫。
2018年，〈昨日地景：台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫II〉將關懷觸角從單一事件延伸至城市現代化與弱勢族裔的議題，在連動的過程中探討地方與人們的共同經驗與集體記憶。
2019年，〈邊陲人：台灣與尼泊爾鄉憂系列計畫III〉帶入現今尼泊爾社會迫切面臨的議題之一：移工與人口外移的問題，同時呈現由韓國藝術家團隊帶來的〈藝術治癒災害計畫–加德滿都〉紀錄片，回應〈鄉憂：台灣與尼泊爾震後再造計畫〉初始計畫概念。
此系列雙邊交流計畫亦呼應政府新南向政策，藉以民間持續經營關係，落實藝術外交策略與促進雙邊了解。在落實文化平權的政策下，帶給尼泊爾與台灣雙邊不同的國際視野與人道關懷。透過持續交流強化彼此連結，相互成為南亞區域藝術網絡的節點夥伴。
>>> 合作及協辦單位
｜NexUs Culture Nepal、LASANAA｜
尼泊爾NexUs文化空間(NexUs Culture Nepal)為尼泊爾一個因應藝術與行動而生的替代空間，位於尼泊爾加爾滿都的古城帕坦(Patan)，原名為Lalitpur，解作「藝術之城」，位在因2015年地震嚴重損混的UNESCO世界文化遺產帕坦古城杜巴廣場所在的區域。
該空間透過舉辦藝術講座、藝術治療研討會、書籍發表與讀書會、展覽與表演計劃、藝術家駐村與有機小農市集等各式藝術、交流與行動方式，在社會、文化與政治層面上，產生變革。長期的目標是為弱勢兒童開設創意藝術工作營，同時將藝術家駐村擴展到更具規模的藝術村與工作室，透過網路建立替代學習機構。
其創辦人Ashmina Ranjit，畢業於澳洲塔斯馬尼亞大學(University of Tasmania)、哥倫比亞大學(Columbia University, NYC)攻讀藝術學士和碩士。並於2007年創辦LASANAA藝術家組織，代表著來自加德滿都在地尼瓦爾語言的藝術，而「Community、Collaboration、Creativity(社區、協作、創新)」則是為LASANAA核心理念，不論是在社會、文化或政治層面上，都希望能透過藝術和行動主義激的結合發變革，進而為社會帶來改變。目前LASANAA多數的活動都在NexUs 文化空間舉辦。
｜Art and Disaster｜韓國藝術治癒災害計畫
「藝術治癒災害計畫」是一由六個韓國藝術家組成的游牧式駐村計畫團隊。透過藝術家直接前往拜訪曾受自然災害襲擊的地區，與生活在其殘骸中的極度脆弱的人們，尤其孩童，專注於找尋一個能夠支持與撫癒社會的藝術方法或能用以改造人類生活的藝術形式，如3D列印，以藝術活動重建並找回當地居民在心理創傷前的美好回憶及幸福感。
此團隊曾於2015年時造訪在2013年時曾被超級強颱「尤蘭達」（海燕）摧殘的菲律賓城市，獨魯萬市。當時，團隊透過藝術工作坊舉辦，以3D列印的技術復原當時遭破壞的玩具們。而後亦前往尼泊爾首都加德滿都繼續此計畫。
｜Keepa Maskey｜尼泊爾藝術家
Keepa Maskey於1997年時自紐約的瑪麗山曼哈頓學院(Marymount Manhattan College, NY)畢業。其祖父Krishna Bahadur Chitrakar也是一位藝術家，Keepa Maskey還是小孩子時就會看著祖父準備國慶要用的鑲板。不過在創作之路上啟發她的，是嚴謹且擁有精湛手藝的祖母Nani Maiya Maskey，這或許也代表著Keepa Maskey豐富多產的織物作品是承襲至祖母的好手藝。當她試著讓作品展現出成熟與多元的風格時，發現自己好像和表演藝術產生了連結。Keepa Maskey現在位於家鄉尼泊爾的加德滿都。
Keepa主要從事人際關西和生活經歷的研究，這些經歷與社會條件和對衰老女性的看法有關。她專注於紡織和表演，探索理解，接受和慶祝身體的過程。她在紐約的瑪麗蒙特曼哈頓學院完成了美術學士學位，不僅在尼泊爾，而且在德國，美國，英國和印度皆有聯展與個展的經歷。
｜Ｍekha Bahadur Limbu Subba｜尼泊爾藝術家
Mekh Bahadur Limbu Subba（1985）是加德滿都的跨領域藝術家，在尼泊爾東部的Dhankuta長大。他專注於當代移民問題對他的家庭的影響，近期透過他的藝術作品揭示了政治人物的不正當行為及對原住民的體制性壓迫，反映尼泊爾的當代文化。他認為他的作品是將聯繫世代的媒介。其作品 "How I Forgot My Mother Tongue"（2018），使用歷史、教育檔案和Limbu詞典中的文字、圖畫和照片，揭示廢除多元原住民身份的政治策略。展覽經歷包括：2017年卡達和尼泊爾 "Build/Unbuild:Home/city" 社區藝術計劃；2016年丹麥Moesgaard博物館加德滿都三年展 "Parallel Realities"、果亞Serendipity藝術節；2014年倫敦Rosl畫廊、費城Namaste-Contemporary Artist Voices。
他擁有Tribhuwan大學中央美術學系的藝術碩士學位，並曾在T.U美術中心系任教。Mekh既為個別藝術創作者，也是ArTree Nepal Artist Collective的成員之一。