Waley Art

水谷藝術今年再度受波蘭中介雙年展 ( Mediations Biennale Polska ) 總監 Tomasz Wendland 之邀，於其展覽計畫「 Pavilion 0/ 4 」及波蘭中介雙年展中策畫台灣單元。水谷藝術本次邀請策展人林宏璋教授，以「物宇宙 The Thing Universe 」為題策畫台灣單元，並邀請6組藝術家：黃萱、林怡君、 NANONANO 、林沛瑩、鄭翔宇、姚瑞中，於威尼斯及波蘭參展。

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◆物宇宙 The Thing Universe

文／林宏璋 Hongjohn Lin

葛妮絲．瓊斯（Gwyneth Jones）的科幻小說《物的宇宙（The Universe of Things）》（2010）中，描述到未來的人類與外星人共處的場景，地球被外星人殖民最後放棄的末世場景，外星人擁有遠比人類更高端的科技與文化，外星人被用無性別的「它」來指稱。外星人在地球的存在就是對人類的侮辱，人類對「它們」更是敬畏。某天，外星人到修車廠要求低端科技師傅修理一台地球的汽車。深深被外星人所吸引的修車工，在某個晚上突然進入了外星人的生活視角，他發現所有平日使用的工具都「活」了起來：「手上扳手的外層金屬褪色，長出皮膚；彈性台座成為一塊塊肌肉，張合如肛門；濕潤的嘴唇被吸在抽管扭曲著…。」每個工具都成為無組織的人體器官。修車工進入外星人眼中的地球，進入了「它」的世界，原本有安全距離的地球生活消失了，進入了一切具有生命、「活跳跳」的異形空間，慾望的大千世界。

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海德格「工具存在（tool-being）」的「物」宇宙，正是哲學家沙威諾（Steven Shaviro）探討思辨唯實論（speculative realism）同名著作的出處。也是《物宇宙》展覽，探討當代藝術的「唯物」入徑，當代藝術成為一種審視現實、回應人類問題以及處境的入徑，定義了當下藝術的激進可能性，同時也是美學政治性論述的表態，並且以人類世不可逆的時間性代換過去我們認識的形式感知。經由如此，藝術對現實的掌握是一個更為有力的描述，同時也是將對象實質化的新物質主義（neo-materialism），作為具有自主性、富有生機的崇高個體，而非建立與主體相關的因果關係，這個建立在「物自身」（thing-in-itself）的認識論，是對於現實、時間與空間的重新部屬。

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「物」的生命就如同拉圖的作用物（actant），進入了網絡關係，呈現自身力量，以及其內部的秘密內在關係，這個網絡的操演正是物的宇宙。當人類使用這些物件的時候，成為「手上之物（thing-at-hand）」，主體依賴與物體的作用，依附其存在。如同小說中的修車工人，對於物件擁有肉身，有其生命往往強化了人們的恐懼，感受其主體的威脅。換言之，是人不再是世界重心的「非人類中心主義」（non-anthropocentrism），也是各式各樣主體論的客體轉向。

在當代藝術實踐中，有著將藝術作為物的方式呈現，而非將各式各樣的主體因果論作為藝術呈現的一環。換言之，回到物的世界去發現人之外的問題，而非將藝術作品議題化以及工具化，將藝術的純粹性作為其真實品質（real quality），不可直接掌握，但能逼進的物自身，這是發生在「物」之生態現實的存有學（ontology）途徑，有著討論人類世的生態主義，有著進入物的世界的積極參與感，同時也對現實作「物化（reification）」的瞭解與知會；藝術工作者在這個交疊地帶中了解時間性、個人化與記憶的關聯，關注「物」作為世界中心的理解方式。

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本次藝術家創作計畫是延續過去兩年間對於「物源存有學（object-oriented-ontology ）」展演規劃的一部分，具體在2019《超物系統》以及《剩餘建築》展成，讓藝術能以「物」的關鍵性詮釋，並能提供對於真實品質的洞察，以唯物本體論的向度定義物系統／宇宙。因此，藝術計畫的組成可以形成一個集體的詩意性組裝，開拓一個去人類中心的處境，這裡牽涉了兩種創作的詩性技術：一、物的性能（performativity）作為發生在現實的生命狀態，二、不被主體經驗所污染的「物」的純粹性。《物宇宙》是處理物、現實、生活與藝術實踐共處的空間，同時也是對於藝術最古老、最重要的人的處境作回應。經由這些游走於現實沙漠中單一而特殊的現實歷程，這個展覽本身呈現出弔詭的情境：一種在物核心中的寫實主義（realism）。

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「物宇宙」是一個將藝術現實放在生態哲學中的藝術實驗：黃萱圖說去文字的推演能力，讓圖像有自身的意義化尺度；林怡君的觀測站（observatory）是至高觀測點，結合占星術與統治技術的展現；鄭翔宇以飛機航空館的微型展示，強調運動戰爭技術的速度動態；NANONANO的計劃呈現都市的極限發展、生態資源已然被耗盡的末世時間；林沛瑩的作品呈現人類與病毒的共生，並且在基因資料檢測出微生物在人體的痕跡；姚瑞中以作品「坦克人」中場景、道具的處理與荒誕的遊戲行為，透過影像撩撥政治強權掌控的歷史問題。這些作品計劃中標示出「物」的想像與回返凝視，在對應人的主體消逝中、測量末世向度的藍圖描繪。

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Can we imagine a universe without things? A purely anthropocentric universe can hardly be perceived. The Thing Universe discusses the situation where humans are just something to be added on, and everything is constructed predominately by things as if they are having lives of their own. In turn, things threaten the existence of the human and decenter anthropocentrism, rendering an inaccessible real quality that can only be approached with a distance. The exhibition tells the autonomy of things, as actors enter into the network in generating their potentiality and revealing the unfathomable interiority. The thing-ness of things becomes almost like Heidegger’s “the-thing-at-hand,” upon which the subject interdepends in co-existence. 

 The current project is a poetic assemblage, rendering the neo-materialistic point of view, which regards the object is an autonomous entity to make things happen. To realize the universe of things, a de-centralized anthropocentrism is necessary. Here, two strategic considerations are necessary: first, the performativity of objects should invest in their vibrant living matters; secondly, the purity of objects cannot be contaminated from subjective experience. To present the object-oriented realism that is revolving around things, a distinct route of telling histories and events from the perspective of things, and even the human can only belong to the objectivity. 

 Within the exhibition the ecosophy of the reality in art is presented. Huang Xuan deconstructs the discursive practice of the linguistic in telling the purity of images, which in turn measures the cycle of signification. Lin Yi-Chun’s observatory, the high vantage point of seeing, is to link the mythic astrology and the ruling sovereignty. Cheng Hsiang-yu’s mediation of an aviation museum shows the modeling of weapons and the dynamicity and speed in art of wars. NANONANO’s project is a microscopic image to realize the liminality of machine’s eye, which looks like as an apocalyptical outer-space scenario. Lin Pei-Ying’s work presents the symbiosis of the human and the virus, which left the trace of macrobiotic organism in the DNA. Yao Jui-Chung’s performative video work evokes our memories of the “Tank Man” of the Tienanmen Square with a similar setting and four inflatable dummy tanks, and it deconstructs the significance of history as a nihilist game.  All together these works expose the reversal gaze to images, utensils, tools, things and so on as if the object actively looks back at the human subject, showing the receding disappearance of the human for the true image of the vibrant universe.

 

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◆Pavilion 0/4 - Beyond CODE & Time in Venice   

10.9 - 10.10. 2022

Spazio Thetis – Arsenale nord – Venezia Palazzina Modelli 

◆EXIT CODE - 8 Mediations Biennale Polska in Gdańsk 

16.09 - 10.10.2022

Zbrojownia Sztuki – EXIT CODE - 8 Mediations Biennale Polska

#水谷藝術 #WaleyArt #MediationsBiennalePolska