情感─最真實的記憶，梁以妮與她的《心理地誌》
「記憶刻畫了家鄉，也刻畫自我，記憶透過生活中的事件不斷堆疊。而當我們到一個新的地方時，就會無意識的在異鄉尋找印象中熟悉的記憶，即是所謂的『安全感』」──梁以妮。
將幼時市場記憶轉化為影像裝置，透過這些物件，勾起幼時回憶。
走進位於萬華的「水谷藝術」，藏身於老公寓的展場空間保留了老屋紋理，創造了不同往常的觀展經驗。藝術家梁以妮將過往居住記憶化為創作，作品在這裡不只是借住，更與環境共處，讓觀者當下的心理與身體彷彿一同潛入過往的時空背景。
法國藝術評論家李帕德(Lucy Lippard)曾說人們會因成長背景或生活經驗的不同，對相同的居住環境產生不同的「地力感」，梁以妮解構對舊家的空間記憶，以展場樓層結合影像裝置，透過運鏡般的表現法，敘事性的轉化過往的情感，她說：「記憶刻畫了家鄉，也刻畫自我，記憶透過生活中的事件不斷堆疊。而當我們到一個新的地方時，就會無意識的在異鄉尋找印象中熟悉的記憶，即是所謂的『安全感』」。以妮兒時居住在西南部的傳統市場旁，童年的日常生活建構了她對居住環境與舊家的印象。七歲後歷經搬遷，親戚買下舊屋後重新整修，而她對於舊家的歸屬感也隨之漸漸消逝，希望透過創作，再次梳理記憶與對舊家的情感。 《心理地誌》展覽共由三件作品所組成，循序展示在「水谷藝術」的二、三、四樓層，藝術家以電影運鏡手由外而內呈現兒時舊家的空間場景，且讓我們一層一層慢慢往上走。
《回》
童年居住在傳統市場旁，此地發展為以市場為中心，住屋圍繞的回字形生活圈。鏽蝕的招牌、覆蓋陳年水垢的洗菜池、石灰色的推車、舊時的圍牆，這些生活的影像構成了藝術家幼時在市場中探尋的路線。此次梁以妮重新回到現場拍下記憶中深刻的場景，並拆解元素，重塑為具有立體感的作品，而在靜態影像上方，特意設定光源控制觀看影像的時間，並帶出觀看的路線，也仿似讓靜止的攝影搖晃了起來，正如同藝術家想探尋的「Still Moving」的可能。
斑駁的牆面、從柏油路竄出的小草、石灰色的推車，平凡無奇的物品，是長於市場的記憶重量。
《母親》
再往上一層，鏡頭來到了陽台窗邊，是外部場景與舊家內部的中介點，影像以縮時攝影轉動態影像，呈現生命的片刻當下與記憶的消逝。這件作品就像一面透明的鏡子，看似監看的影像，其實映照著藝術家幼年對住家場域與母親對子女的關照記憶。
藉快速消逝的動態影像與缺洞，藝術家想述說雙重觀看的視角與舊家的場域記憶。（梁以妮提供）
《家》
「照片無法記錄每一個角落，但聲音可以穿透。」梁以妮說，在四樓《家》作品中，她將空間翻轉扭曲，在夾層般的空間中，以天花板燈、斑駁的壁紙來呈現對家的情感印象，並請家人回想對於過往生活空間最深刻的印象，訴說對於已不復在的舊家空間的記憶，每一段聲音結束後，一道強烈的閃光忽閃即逝，如同照相機的閃光燈，彷彿記錄下彼此對家的共同回憶。
昏黃的頂燈和斑駁的壁紙，是藝術家對空間情感的詮釋，她走訪即將面臨拆遷的廢屋中，將舊壁紙移植到作品中。
透過此次創作，梁以妮不斷的回望、理解自己，再次觀看隨著生命經驗堆疊，逐漸遺忘、模糊的過往，透過這些有著特別深切意義的畫面、影像與聲音，我們彷彿也開始映照自身記憶，探問是自己走進了藝術家兒時的居所中，抑或也在無意召喚了自身的童年記憶?
